“我们在谈论艺术的时候，到底在谈论什么？”

“学艺术以后真的能养活自己吗？”

“优秀艺术家们到底在思考什么？他们的创作灵感从哪里来？”

图片拍自《像艺术家一样思考》

在《像艺术家一样思考》一书中，BBC艺术频道主编威尔·贡培兹凭着多年来的所见、所知、所想，把历史上20几个艺术大师成功的主要因素概括成10个关键：

这颠覆了许多人对“艺术家”或者说所有“创作者”的刻板印象——他们只关心自己、他们视金钱如粪土。事实上，优秀的“艺术家”和“企业家”的思维是非常相似的，只是领域不同。

在艺术设计领域，我们判断一个学生是否有潜力的一个重要指标是——他是否有自己的独特观点。以及这些独特观点是否与他的生活和创作具有“一致性”。当一个人说“我崇尚禅宗思想”，但他的作品和生活中却充满了膨胀的“自我”和刻意的简约，那便是一种“不自知”和“谎言”。

杜尚和他的《泉》

“我一生最好的作品，就是我的生活。”

——改变了西方现代艺术进程的杜尚

我们在做什么？

让你找到“独特观点”的艺术教育

让你检视自己的创作与生活是否合一

提供一个让作品集独树一帜的机会

邀请你参加一个有社会承担的乡村艺术项目

项目点—阿东町废校与周围的田野

项目点—阿东町废校与周围的田野

这里是70岁的吉健老爷爷拼了命保存下来的废校，他花了十年心血把这里建成了当地的图书馆“阿东文库”，里面收藏了来自日本各地的重要历史书籍。这里，是我们的大地艺术工作室，也是我们倾心打造的中日交流中心。

在重新建设这个废校时，我们想在周边的农田里做一些空间，让人们可以在里面进行文化交流和艺术教育，引入更多年轻人的力量。所以我们决定把创造这个空间的过程，也交给年轻人！所以我们决定邀请中日的学生一起来“创作个球”。当我们释放这个信息时，日本NHK电视台的记者说：

“一定要通知我们来采访啊！

太期待看到中日学生一起在我们山口共同创作的景象了！”

如果你还在愁没有能够代表自己的“作品”

或者想参与到一场由社会价值的创造中

那欢迎你来——

心际旅行之“创作个球”

项目时间：10.1-10.6

项目地点：日本山口县阿东町、津和野

项目形式：以1:4的师生比，完成小组的个性化创作

创作专题：

1. 创作自己的内在星球！

2. 我们为什么可以一直吃下去？

和优秀的艺术家一起完成作品

这些艺术家们走遍世界，获得各种大奖，怪异新奇的想法获得了众人的目光。却最喜欢在家乡安静生活时创作的作品，他们觉得这才是真正代表自己的东西。

越在地，越国际化

在这次计划中，我们将一起工作，一起生活。艺术家展现自己的工作和生活风格，也带领着参与者们找到自己的真实风格。他们，能精准地抓到每个人身上的“独特观点”，并带领我们深入思考。

山口先生出生于东京，2012年东京艺术大学博士生毕业，日本第8艺术家大奖获奖者。他的作品常思考人与外部环境的关系，作品已在50次个展及团展中展出。他一直以山口市为创作据点，通过在这个城市的生活感触，将情感注入创意里，通过作品呈现当下的所思所想。 他的创造力旺盛、风格奇特，作品中常常出现各种神奇的非地球生物。

（这些贝壳像充满想象力般自由散漫的生长，他们或变身成为UFO，或变身成为一只小乌龟，亦或成为了一个吹响的乐器。每一次变身都充满想象力与色彩感染力。）

平井槙出生于山口县，毕业于京都精华大学素材表现学科。山口市的生活让平井槙有了和自然界亲密接触的无限机会。她研究日本的妖怪文化，常常以感性主题制作各种立体的生物作品，将奇妙的气氛集结在作品里，表现出现代艺术的干练和感性及独特的造型。她的作品除了感性的表现，更有不可思议的空气感。她在2013年获得第5届山口县新晋艺术家大奖，是今后备受期待的年轻艺术家。

（将毛线的想象力无限延展，每一个独特的造型都是生活留给你的独特印记，从某种程度上，这更是日本妖怪文化的一种延伸，在创新中回归最传统。）

悦子毕业于国际文化专业，后开始绘本创作。她年轻的人生中经历了一次又一次勇敢而“跳tone”的选择——在毫无专业背景的条件下开始绘本创作，力排众议嫁给比自己年长许多的艺术家前辈，因强烈的情绪问题而隐居山村……她创作了一个“岛”和各种“岛民”，陌生人在听了她的岛上故事后，纷纷请求成为岛民，将画作抢购一空……她关注交换散落在人内心和外界的故事片段，内心的丰富程度让人惊讶。

（色彩斑斓的奇幻世界风格，生活空间里的每一样食物都像是有了自由生长的方向，在去往自己想要前往的地方。）

Aya是曾经在东京高档餐厅工作的食物美学艺术家。孩子出生后，她为了避免核辐射来津和野，并且一并带来了大城市的审美和情趣。她坚持「吃在地」「顺应四季」「尊重自然」的理念，每一次创作除了视觉上的享受，更为她细腻而具创造力的味觉搭配所惊艳。

创作专题1 ：创作自己的内在星球！

＃建筑 ＃结构 ＃材质

＃平面设计 ＃装置艺术

＃室内设计 ＃空间营造

每一个艺术家都将亲自带领一个小组，利用当地的竹子，搭建一个竹制星体（直径5M，高2.5M）。

我们将一起深度探索地域特色，感受在地生活，在艺术家的陪伴下分享自己的故事、感受、内心世界；在艺术家的带领下了解艺术创作的思维和技巧，创造属于自己小组的星球，通过星球表面和内饰的绘制，表达自己的内心世界。

比如，你们可以将自己的每一种情绪投射成一个个符号，拼接起来；又或者你觉得自己的心就像一个创意快要炸裂出来的石榴；又或者你的内心安如有佛陀；又或者你正在经历七年之痒，心上总像有一只爬来爬去的蚂蚁……

idea sketch来自策划人momo

我们跟着艺术家学：

如何直面自己的内心

如何将心中最细微的感受变成大地艺术创作

如何通过结构外观和内饰的设计来表达一种哲学

星球骨架缩小模型

支持星球表面制作的和纸匠人

我们一起，把属于我们的星球创作出来

搭建一个直径5m的竹制半球框架

一点一点地完成星球的里里外外

一起完成这个星球的故事

只要你愿意，这里可以每天有44次日落。

创作专题2：我们为什么可以一直吃下去？

在“吃”中探索未来

对于吃货来说，美食，就是一门艺术，张大千曾教导弟子：一个人如果连美食都不懂的欣赏，他又哪里能学好艺术呢？在我们这所艺术小学校中，“餐桌课堂”是必不可少的特色元素。料理艺术家会带我们打开食物教育、料理造型和餐桌美学的大门。

当地最佳温泉酒店总厨增本与我们讨论这次的教育内容和餐食，正在为我们展示在地食材。

10月是阿东地区最丰收的时节。创作期间每一天的早餐、午餐和下午茶都将由当地最著名的料理师、点心屋和匠人来为我们提供不一样的食物与食器的搭配、不一样的餐桌美学，一起尝试在这个有趣的学习过程中“见微知著”！

艺术家白石女士做的素食寿司

“吃”和世界的未来？

关于“可持续发展”的探讨

作为维持生命的食物，是如何从食材本身变成眼前我们每日的餐食，细细思考这个问题将是一个有趣的过程。料理艺术家们认为“作为维持生命的食物，通过人体消化把自己的生命信息进行解体，并融入到另一个生命中“。从这个生物学观点来看，我们每个人看起来都没有变化，但“破坏”和“生成”是没有停歇地一直在重复的，每一刻我们都是新的我们。富有洞察力的艺术家和哲学家都有自己对于“食”的态度。我们将和料理艺术家们一起学习如何顺应时节、尊重土地、爱护自己。

料理艺术家Aya做的简餐

我记得我的导师也总和我们说：“创作就像做饭一样，你要很清楚地体会每一种元素，搭配出色香味俱全的作品。”每个人都会选择不同的食材，做出不同的风格、不同的味道。一个人的创作天赋在一顿饭里了了分明。

本专题专题创作任务：

在最后一天，在自己创作的星球下

好好地，认真地，一起做一顿饭。

好好地，认真地，在星空下享用最后一顿晚餐。

与此同时，我们将与艺术家一起，前往山口媒体艺术中心（Yamaguchi Center for Arts and Media，YCAM），共同感受当艺术与媒体技术共同发展，以“网络”与“环境”概念在艺术世界里的运用与体现。

YCAM外观

在YCAM，大家可以感受到媒体技术发展带来的表演艺术和其鉴赏方式的最新现状，聚焦身体与知觉领域的探讨，通过现代科技与艺术结合的作品鉴赏，加深对自己艺术之路的思考与探索。

三上晴子「欲望のコード」

#YCAM正在进行的部分项目

（YCAM是日本政府专项资金支持的一个空间，每一年从全球邀请20位科技艺术的驻地艺术家来这里创作。)

在这趟“心际旅行”中，我们的学习过程是怎样的？

在这趟“心际旅行”中，我们的“师长同学“们是怎样的？

来加入我们的废校再生计划

做一个有自己独特观点，也有社会价值的艺术项目吧！

详细日程咨询及报名

联系邮箱：contact@kaiwu.im

联系人：陈老师 13757128994 （微信同号）

             李老师 13950703048 （微信同号）

项目团队

策展人：Momo

艺术总监：麻酱

艺术家与匠人：山口功、平井槙、白石悦子、AYA、增本荣、角俊弥、船濑春香、桑迫贤太郎、kaku san一家

合作伙伴

X++间隔游、So school of design & art、阿东观光协会、阿东地方交流协会、阿东文库、山口大学、和果子葉葉堂

对了，你还可以顺道游玩三年一次的濑户内海大地艺术祭哦！

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