“我们在谈论艺术的时候，到底在谈论什么？”

“学艺术以后真的能养活自己吗？”

“优秀艺术家们到底在思考什么？他们的创作灵感从哪里来？”

当我选择走上艺术这条路……

艺术这门“学科”，和其他学科都有很大的差别。

传统视角下，很多人觉得艺术＝画画。

但在国外的艺术与设计学院的课程列表上，我们看到了有结构设计、建筑设计、材料设计、视觉艺术、食物艺术、装置艺术、数字媒体艺术……等等领域不一的学科，到底哪一个才是最适合自己的方向？

(装置艺术)

在申请这些不同艺术和设计领域的学科时，我适合学哪一个？什么样的作品才会吸引到招生官？一个“成功”的艺术生涯应该是怎样的？我该如何表达自己？

在《像艺术家一样思考》一书中，BBC艺术频道主编威尔·贡培兹凭着多年来的所见、所知、所想，把历史上20几个艺术大师成功的主要因素概括成10个关键：

1. 艺术家富有事业心

2. 艺术家不会失败

3. 艺术家是极度好奇的

4. 艺术家会“偷窃”

5. 艺术家是怀疑论者

6. 艺术家会“尽广大而精细微”

7. 艺术家有自己的观点

8. 艺术家是勇敢者

9. 艺术家会停下来去思考

10. 所有学校都应该是艺术学校

为了大家一起去思考这些问题，我们在日本的西海岸和一群山口县的艺术家和匠人们一起发起了一项拯救废校的驻地艺术项目，邀请你来和我们一起工作。

项目点—阿东町废校与周围的田野

这里是70岁的吉健老爷爷拼了命保存下来的废校

这里有他花了十年心血收藏的日本珍藏书籍

这里，是我们的田间工作室

也是我们倾心打造的田间艺术学校与中日交流中心

连日本NHK电视台都说

“开学后一定要通知我们来采访啊！

太期待看到中日学生一起在我们山口共同创作大地艺术的景象了！”

和优秀的艺术家一起工作，

挑战自己的对艺术全领域的了解，

找到最适合自己的艺术之路，

完成自己最满意的艺术作品。

＃做中学 ＃做中思 ＃做中觉

和优秀的艺术家一起完成作品

这些艺术家们走遍世界，获得各种大奖，怪异新奇的想法获得了众人的目光。却最喜欢在家乡安静生活时创作的作品，他们觉得这才是真正代表自己的东西。

在这次计划中，我们将一起工作，一起生活。

山口先生出生于东京，2012年东京艺术大学博士生毕业，日本第8艺术家大奖获奖者。他的作品常思考人与外部环境的关系，作品已在50次个展及团展中展出。他一直以山口市为创作据点，通过在这个城市的生活感触，将情感注入创意里，通过作品呈现当下的所思所想。 他的创造力旺盛、风格奇特，作品中常常出现各种神奇的非地球生物。

（这些贝壳像充满想象力般自由散漫的生长，他们或变身成为UFO，或变身成为一只小乌龟，亦或成为了一个吹响的乐器。每一次变身都充满想象力与色彩感染力。）

平井槙出生于山口县，毕业于京都精华大学素材表现学科。山口市的生活让平井槙有了和自然界亲密接触的无限机会。她研究日本的妖怪文化，常常以感性主题制作各种立体的生物作品，将奇妙的气氛集结在作品里，表现出现代艺术的干练和感性及独特的造型。她的作品除了感性的表现，更有不可思议的空气感。她在2013年获得第5届山口县新晋艺术家大奖，是今后备受期待的年轻艺术家。

（将毛线的想象力无限延展，每一个独特的造型都是生活留给你的独特印记，从某种程度上，这更是日本妖怪文化的一种延伸，在创新中回归最传统。）

悦子毕业于国际文化专业，后开始绘本创作。她年轻的人生中经历了一次又一次勇敢而“跳tone”的选择——在毫无专业背景的条件下开始绘本创作，力排众议嫁给比自己年长许多的艺术家前辈，因强烈的情绪问题而隐居山村……她创作了一个“岛”和各种“岛民”，陌生人在听了她的岛上故事后，纷纷请求成为岛民，将画作抢购一空……她关注交换散落在人内心和外界的故事片段，内心的丰富程度让人惊讶。

（色彩斑斓的奇幻世界风格，生活空间里的每一样食物都像是有了自由生长的方向，在去往自己想要前往的地方。）

Aya是曾经在东京高档餐厅工作的食物美学艺术家。孩子出生后，她为了避免核辐射来津和野，并且一并带来了大城市的审美和情趣。她坚持「吃在地」「顺应四季」「尊重自然」的理念，每一次创作除了视觉上的享受，更为她细腻而具创造力的味觉搭配所惊艳。

创作专题1 ：创作自己的内在星球！

完成一份属于自己的艺术装置作品

你看过自己的心吗？我们决定，在田野中搭建我们的“内在星球”。

每一个艺术家都将亲自带领一个小组，利用当地的竹子，搭建一个竹制星体（直径5M，高2.5M）。

我们将一起深度探索地域特色，感受在地生活，在艺术家的陪伴下分享自己的故事、感受、内心世界；在艺术家的带领下了解艺术创作的思维和技巧，创造属于自己小组的星球，通过星球表面和内饰的绘制，表达自己的内心世界。

比如，你们可以将自己的每一种情绪投射成一个个符号，拼接起来。

idea sketch来自策划人momo

比如，你们的内心住着一尊安如泰山的佛。

idea sketch来自策划人momo

比如，你正在经历“七年之痒”，总觉得有一只蚂蚁在爬来爬去。

idea sketch来自策划人momo

与此同时，我们将与艺术家一起，前往山口媒体艺术中心（Yamaguchi Center for Arts and Media，YCAM），共同感受当艺术与媒体技术共同发展，以“网络”与“环境”概念在艺术世界里的运用与体现。

三上晴子「欲望のコード」

在YCAM，大家可以感受到媒体技术发展带来的表演艺术和其鉴赏方式的最新现状，聚焦身体与知觉领域的探讨，通过现代科技与艺术结合的作品鉴赏，加深对自己艺术之路的思考与探索。

#YCAM正在进行的部分项目

（YCAM是日本政府专项资金支持的一个空间，每一年从全球邀请20位科技艺术的驻地艺术家来这里创作。)

在这个过程中，你将经历这些美好的体验与学习：

以创作者为中心的学习体验

创作专题2：我们为什么可以一直吃下去？

在“吃”中探索未来

对于吃货来说，美食，就是一门艺术，张大千曾教导弟子：一个人如果连美食都不懂的欣赏，他又哪里能学好艺术呢？纵观古今，不少名人爱吃以是不争的事实，苏东坡爱吃是出了名的，也吃出了一些名堂，可谓也将吃变为一门艺术。

在我们这所艺术小学校中，“餐桌课堂”是必不可少的特色元素。

10月是阿东地区最丰收的时节。创作期间每一天的早餐、午餐和下午茶都将由当地最著名的料理师、点心屋和匠人来为我们提供不一样的食物与食器的搭配、不一样的餐桌美学，一起尝试在这个有趣的学习过程中“见微知著”！

“吃”和世界的未来？

关于“可持续发展”的探讨

作为维持生命的食物，是如何从食材本身变成眼前我们每日的餐食，细细思考这个问题将是一个有趣的过程。料理艺术家们认为“作为维持生命的食物，通过人体消化把自己的生命信息进行解体，并融入到另一个生命中“。从这个生物学观点来看，我们每个人看起来都没有变化，但“破坏”和“生成”是没有停歇地一直在重复的，每一刻我们都是新的我们。

我们的食物在影响着每个人，人对食物的选择也在影响着环境的变化。富有洞察力的艺术家和哲学家都有自己对于“食”的态度。我们将和料理艺术家们一起学习如何顺应时节、尊重土地、爱护自己。

Aya做的饭团子

和果子

料理艺术，也和自己未来发展方向有关？！

每一个打造餐食的过程，都是一次艺术作品的完成。

治大国如烹小鲜

我记得我的导师也总和我们说：“创作就像做饭一样，你要很清楚地体会每一种元素，搭配出色香味俱全的作品。”每个人都会选择不同的食材，做出不同的风格、不同的味道。一个人的创作天赋在一顿饭里就能看得清清楚楚。

(食物教育)

(料理造型)

(餐桌美学)

在这趟“心际旅行”中，我们的“师长同学“们是怎样的？

视频来自在地合作方x＋＋间隔游

- 增值服务 -

我们这一次将和So school of design & art专业团队一起合作，联合多位来自多摩美术大学和武藏野美术大学的导师一起，为大家打造完整的艺术作品集的制作！更专业且全方位的展示学生艺术个性，创作过程和作品效果等。

（这些导师分别是武藏野美术大学油画学科、视觉传达设计；多摩美术大学平面设计学科、产品设计学科等）

过往学生项目视频案例——篮球体感游戏

详细日程咨询及报名

联系邮箱：contact@kaiwu.im

联系人：陈老师 13757128994 （微信同号）

             李老师 13950703048 （微信同号）

项目团队

策展人：Momo

艺术总监：麻酱

艺术家与匠人：山口功、平井槙、白石悦子、AYA、增本荣、角俊弥、船濑春香、桑迫贤太郎、kaku san一家

合作伙伴

X++间隔游、So school of design & art、阿东观光协会、阿东地方交流协会、阿东文库、山口大学、和果子葉葉堂

对了，你还可以顺道游玩三年一次的濑户内海大地艺术祭哦！

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